80 anni dalla morte e 150 anni dalla nascita del grande compositore
Quante persone al mondo possono vantarsi che la loro carriera inizia a quattro anni?! È uno dei pochi individui la cui biografia è iniziata da bambino prodigio per raggiungere le vette professionali del riconoscimento mondiale, per scrivere il suo nome tra i grandi colossi della musica. All’età di nove anni è già studente al Conservatorio di San Pietroburgo. A diciannove anni si è diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d’oro ea ventotto ha diretto nel più grande teatro russo: il Bolshoi.
Questa è la breve biografia di Sergei Rachmaninoff. Il compositore morì il 28 marzo 1943 a Beverly Hills, in California, sognando di rivedere la sua terra natale un’ultima volta. Una grave malattia non gli permette di farlo, ma lascia in eredità ai suoi parenti:
“Sono un compositore russo e la mia patria ha lasciato un’impronta nel mio carattere e nelle mie opinioni. La mia musica è frutto del mio carattere, quindi è musica russa”.
Sono passati 80 anni dalla morte di Rachmaninov e 150 anni dalla sua nascita.
Sergei Vasilievich Rachmaninov è un compositore, pianista e direttore d’orchestra russo della galassia dei grandi compositori del secolo ΧΙΧ-ΧΧ. È considerata anche una continuazione delle cosiddette A possenti cinque sinfonie di Čajkovskij. Rachmaninov è stato l’ultimo grande compositore del romanticismo russo.
Nacque il 1 aprile 1873 in una tenuta nella provincia di Novgorod, in Russia. La sua infanzia è passata al pianoforte e aveva solo 13 anni quando è stato presentato al grande Ciajkovskij. Tra i due si instaurano forti sentimenti di affetto, che si rifletteranno sulla musica del giovane musicista e compositore.
Il giovane Sergei Rachmaninov / Fonte: Unione dei compositori in Russia
Al suo maestro e idolo Ciajkovskij, Rachmaninov ha dedicato l’ensemble strumentale da camera “Elegy Trio”.
Il suo lavoro di laurea è un’opera – “Aleko”, basata sull’opera di Pushkin “Gypsies”. Vengono caricati un concerto per pianoforte, romanze, brani per violoncello e pianoforte, e il suo famoso “Preludio in do diesis minore” che lo ha reso famoso.
Secondo i biografi di Rachmaninov, suo zio, un pianista, ha acceso il suo amore per la musica. Il piccolo Sergey amava improvvisare al pianoforte e suo zio lo chiamava “il mio Chopin”. Gli intenditori affermano che questi giochi d’infanzia dal momento in cui non conosceva nemmeno le note, hanno fatto nascere il suo desiderio per il suo stile musicale originale. Rachmaninoff conservò questa sua capacità – improvvisare come in un gioco con l’armonia dei suoni – fino alla fine dei suoi giorni.
Fin dalla tenera età, ha attraversato l’intera “cucina” dell’arte musicale: ha suonato, insegnato pianoforte, diretto nel teatro dell’opera privato “Sava Mamontov” e provato a comporre.
La sua carriera di compositore ha attraversato un periodo difficile. La sua prima sinfonia non è stata accolta in modo lusinghiero dalla critica, e questo ha creato un complesso per lui per un lungo periodo di tempo – quasi tre anni. Cade in una depressione creativa. È arrivato al punto che ha subito sessioni di terapia con il famoso psichiatra Nikolai Dahl per superare la sua paura di un ulteriore fallimento. Ha percepito ciò che è accaduto drammaticamente. I due diventano amici. Dahl ha aiutato Rachmaninov a superare tutti i fardelli della “crescita precoce” e l’ansia ad essi associata; gli consiglia come controllare il suo desiderio per il massimo successo.
Nel 1901, il giovane Rachmaninov riprese a scrivere e il suo concerto per pianoforte fu accolto con entusiasmo dal pubblico. Gli fu offerto il posto di direttore d’orchestra al Teatro Bolshoi e diresse l’orchestra per due interi anni, dopodiché partì per l’Italia.
Dalla patria della musica si trasferisce a Dresda, dove si dedica completamente alla composizione.
Nel 1909, Rachmaninov intraprese un importante tour di concerti come pianista e direttore d’orchestra negli Stati Uniti. Dopo la Rivoluzione d’Ottobre del 1917, il compositore era al bivio di una decisione seria. La confisca del suo patrimonio natale da parte delle autorità sovietiche lo insulta e lo spaventa. Condivide con gli amici che non può lavorare in un’atmosfera in cui si sente ansioso. Dapprima emigrò in Svezia, poi andò negli Stati Uniti. Ha lavorato come pianista in America ed è stato in tournée Europa.
La sua fama di musicista crebbe.
È sepolto negli Stati Uniti, nel cimitero di Kensico a Valhalla, New York. Nel 2015, il Ministero della Cultura della Russia ha richiesto l’esumazione dei resti di Rachmaninoff da seppellire in Russia, citando l’ultima volontà del compositore.
Molte personalità della cultura russa sostengono questa idea, considerando che gli Stati Uniti hanno “privatizzato la fama del compositore russo, presentando in modo sbagliato la sua emigrazione dalla patria”. Tuttavia, la pronipote del compositore, nata negli Stati Uniti – Susan Sofia Rachmaninov Volkonskaya Wanamaker – è contraria alla mossa. Secondo le sue parole alla stampa, nega che il compositore volesse essere sepolto in Russia. Allo stesso tempo, sottolinea che nessuno può “separarlo dalla Russia”, perché “la sua musica è l’incarnazione dello spirito romantico russo e l’incarnazione dell’anima russa”.
Secondo alcuni, questa reazione fu probabilmente dettata da un risentimento generazionale per il fatto che nel 1931 la musica di Rachmaninov fosse stata ufficialmente bandita in URSS in quanto “decadente”. Lo scandalo è iniziato con la sua sinfonia “The Bells”, a causa della quale i censori ottusi gli hanno dato il soprannome di “nemico dell’Unione Sovietica”. Lo stesso Rachmaninov, secondo i suoi biografi, ha desiderato la sua patria fino alla morte, ma rimane comunque sepolto negli Stati Uniti, e oggi in qualsiasi enciclopedia si può leggere che Rachmaninov è un compositore “americano e russo”.
Come è nato “The Bells”: è come un ricordo dell’infanzia, quando la nonna del piccolo Sergey lo conduceva per mano in chiesa nella provincia di Novgorod. Il suono della campana sembra riportare alla mente i ricordi dell’infanzia del compositore ed eccita la coscienza con il sentimento di appartenenza a una confraternita – di cristiani ortodossi.
L’eredità creativa di Rachmaninov abbraccia vari generi, ma le sue opere per pianoforte sono al centro della scena. Di questi, i quattro concerti per pianoforte con orchestra, i preludi, gli studi-quadri, i momenti musicali, le sonate, ecc., nonché la sua celebre “Rapsodia su un tema di Paganini”, realizzata in forma di 24 liberi variazioni su Paganini e il requiem cattolico “Dies irae”.
La paura del fallimento della sua prima sinfonia fu dimenticata nel tempo e Rachmaninov creò tre indimenticabili sinfonie, molte danze sinfoniche e il poema sinfonico “L’isola dei morti”. Dopo la sua prima opera “Aleko”, ha scritto “The Greedy Knight” (basato su un tema di Pushkin) e “Francesca de Ramini” (basato sulla “Divina Commedia” di Dante), chiamato dai critici “piccole tragedie”. È autore di 83 romanze e molte canzoni per soprano e tenore con accompagnamento di pianoforte, basate su testi di AN Tolstoy, Pushkin, Goethe, Shelley, Hugo, Cechov, ecc.
Molti critici hanno notato che Rachmaninov è il “cantante di natura russa”. Proprio come l’artista Shishkin lo dipinge con un pennello, Rachmaninov ne trasmette la grandezza con i suoni. Nella sua musica è sfaccettata, inebriantemente contemplativa, ma anche rispettosa della tragedia oscura e del pathos. Rachmaninov combina tutta questa diversità sensuale nella polifonia polifonica tipica delle canzoni popolari russe. Uno dei dettagli del suo stile è la combinazione armoniosa di melodia e ritmo.
“Comporre musica è importante per me quanto respirare o mangiare: è una delle funzioni fondamentali della vita”, ha detto il grande compositore Sergei Rachmaninov, e non c’è dubbio che fosse proprio così.
“Preludio in do diesis minore”, scritto nel 1892, lo rese letteralmente famoso. Aveva allora solo 19 anni. “In questo preludio c’è tutto lo spirito della Russia!”, esclama un critico musicale.
“Piano Concerto No. 2”, creato nel 1901, lo salvò dalla depressione, mise fine ai suoi dubbi e alle sue angosce mentali e sprigionò letteralmente il suo talento con una potenza insospettata. Questo concerto è una delle opere più popolari e riconoscibili di Rachmaninoff. “Sembra essere tutta la sua vita, tutto ciò che ha vissuto”, afferma il compositore Nikolai Mettner. Nel concerto si sentono le campane della chiesa, che sembrano annunciare la resurrezione del suo spirito a nuova vita.
Questo concerto è l’apoteosi della salvezza del compositore, ma molti intenditori affermano che il suo “Concerto per pianoforte n. 3” è più forte in termini musicali. Il pianista russo Nikolai Lugansky lo ha definito “il più grande concerto per pianoforte mai scritto”. Lo descrive come “50.000 note piene di emozioni sensuali: tristezza, passione e dolore”. Questo concerto è stato presentato in anteprima a New York durante il primo tour negli Stati Uniti di Rachmaninoff.
All’inizio del 1900, Rachmaninoff iniziò a esibirsi regolarmente in concerti in Europa come pianista e direttore d’orchestra. Nel 1907 partecipa agli storici concerti organizzati dall’impresario di danza russo Sergei Diaghilev a Parigi.
Quando iniziò la seconda guerra mondiale e la Germania nazista invase la Polonia, Rachmaninov, insieme alla moglie e alle due figlie, lasciò la “Villa Senard” della famiglia in Svizzera, dove la famiglia trascorreva ogni estate. Sergei Rachmaninov era sposato con una sua lontana cugina, Natalia Satina, dalla quale ebbe due figlie, Irina e Tatiana. Spaventati dalla guerra, i Rachmaninov tornarono negli Stati Uniti, ma la figlia minore, Tatiana, rimase nella Parigi occupata dai nazisti. Per molto tempo Rachmaninov non è riuscito a stabilire una relazione con lei, e questo lo ha riempito di ansia. Fu in un periodo così travagliato della sua vita che creò “Danze Sinfoniche”. Fortunatamente, Tatiana è sopravvissuta ed è tornata dalla sua famiglia in America.
L’ultimo lavoro sinfonico di Sergei Rachmaninov è “Fantastic Dances”. La sua nostalgia per la Russia si può sentire più fortemente in essa.
Negli Stati Uniti, Rachmaninov ha composto solo sei opere. ha scritto la maggior parte delle sue opere in Svizzera. Nel 1942, durante una tournée, i medici gli diagnosticarono uno stadio avanzato di melanoma. Quando la sua salute peggiorò quell’anno, la sua famiglia decise di tornare negli Stati Uniti.
Il compositore morì all’età di 69 anni, fisicamente decrepito ma pieno di idee per il lavoro.
Nel marzo 1943, le campane della memoria del luogo di nascita suonarono per l’ultima volta nella sua mente e nel suo cuore, ma la loro voce nella musica di Rachmaninov rimane per sempre nella sua meravigliosa sinfonia.
Foto: Chaliapin e Rachmaninov / Fonte: Unione dei compositori della Russia
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