In quello che sarebbe il suo 84esimo compleanno, questo 26 novembre, celebriamo Tina Turner, l’iconica “Regina del Rock”. Nata nel 1939 come Anna Mae Bullock, è diventata famosa con successi come “Proud Mary” e “Nutbush City Limits”. Nonostante un matrimonio difficile, ha fatto un ritorno trionfante con il suo album solista del 1984 “Private Dancer”, contenente classici come “What’s Love Got to Do with It”.
Le vivaci interpretazioni e i ruoli di Turner in film come “Mad Max Beyond Thunderdome” hanno messo in mostra la sua versatilità. Il suo film biografico, “What’s Love Got to Do with It”, ha ulteriormente consolidato il suo status di icona musicale e culturale. Dopo un tour d’addio di successo nel 2008-2009 e dopo aver abbracciato la cittadinanza svizzera nel 2013, Turner si è ritirato, lasciando dietro di sé un’eredità di oltre 200 milioni di album venduti e un impatto duraturo sulla musica rock. Oggi ricordiamo il suo spirito duraturo e carriera rivoluzionaria.
Il cantante più celebre della storia della musica moderna
Tina Turner è una delle cantanti più celebri della storia della musica moderna. Da quando è salita sotto i riflettori alla fine degli anni ’50, la sua leggendaria carriera è durata oltre 6 decenni e ha visto la regina del Rock n’ Roll ridefinire cosa significa essere una donna potente nella musica. Nonostante abbia sopportato incredibili difficoltà all’inizio della sua carriera, Tina è emersa trionfante come sopravvissuta e artista solista pionieristica. La sua diversificata eredità musicale e la capacità di evolvere continuamente il suo suono hanno ispirato innumerevoli artisti di R&B, rock, pop e soul.
I primi giorni: scoprire la sua voce
Tina Turner è nata Anna Mae Bullock nel 1939 a Nutbush, nel Tennessee, dove la sua passione per il canto ha preso piede in tenera età. È cresciuta cantando nel coro della chiesa locale dove ha scoperto le sue straordinarie capacità vocali. Ispirata da artisti come Mahalia Jackson e Bessie Smith, la giovane Tina Turner cantava ovunque poteva nella sua città natale, assorbendo il blues, l’R&B, il gospel e il country che permeavano il panorama musicale del sud. Le sue prime esperienze di canto in chiesa hanno dato a Tina il controllo sulla sua impressionante estensione vocale e hanno gettato le basi per la consegna cruda ed emotiva per la quale sarebbe diventata famosa.
A metà degli anni ’50, l’adolescente Tina partecipò a un concerto rhythm and blues del musicista Ike Turner e rimase colpita dall’esibizione della sua band. Quando il cantante non si è mai presentato al loro concerto, Tina è saltata sul palco per cantare a squarciagola una melodia di BB King che ha attirato l’attenzione di Ike. È stato immediatamente catturato dalla presenza scenica imponente e dalla voce potente della sedicenne e subito dopo l’ha reclutata per far parte della sua band come cantante di sottofondo. Dopo che Tina registrò quella che sarebbe diventata la sua prima voce commerciale nella canzone “Box Top” nel 1958, Ike cambiò il suo nome in Tina Turner e la rese cantante principale del suo gruppo che in seguito divenne The Ike & Tina Turner Revue.
La rivista di Ike e Tina Turner: alti spettacolari e bassi tragici
La neonata Ike & Tina Turner Revue iniziò a girare incessantemente in tutto il “circuito di chitlin” del sud alla fine degli anni ’50, guadagnando notorietà per le loro elettrizzanti esibizioni sul palco. La focosa sicurezza, la sessualità e l’esuberanza vocale di Tina si integravano perfettamente con gli arrangiamenti funky blues di Ike e nel 1961 il duo si stava guadagnando la reputazione di band dal vivo da non perdere.
La Revue ottenne finalmente un successo rivoluzionario nelle classifiche pop nel 1962, quando la voce piena di sentimento di Tina trasformò la loro versione della canzone “A Fool In Love” in una hit nominata ai Grammy e un punto fermo nelle stazioni radio nere di tutta l’America. Altri successi R&B scritti da Ike consolidarono Tina Turner come una star e spinsero la popolarità della Revue a nuovi livelli nel corso degli anni ’60. La diversità di Tina come cantante traspare in ballate piene di sentimento come “I Idolize You” e poi in brani funk-rock come “Bold Soul Sister”.
La voce gigantesca di Tina e la sua abbagliante presenza scenica spinsero la Revue sotto i riflettori del mainstream quando la loro versione ad alto numero di ottani di “Proud Mary” raggiunse il numero 4 nel 1971 e vinse al duo il loro primo e unico Grammy. Divennero una sensazione facendo tournée in tutto il paese, aprendo anche per i Rolling Stones nel 1969 al culmine della fama della band britannica. Nel corso di 20 anni, Ike e Tina Turner hanno sfornato un successo dopo l’altro di grintoso successo R&B, inclusi classici come “River Deep, Mountain High” e “Nutbush City Limits” che suonano ancora infuocati oggi grazie soprattutto alla voce formidabile di Tina.
Dietro le quinte, tuttavia, Tina ha sopportato oltre un decennio di orribili abusi da parte di suo marito e partner musicale Ike. Anche se probabilmente all’insaputa dei fan, estasiati dalla loro immacolata chimica sul palco in quel momento, Tina ha sopportato regolari percosse, umiliazioni e controllo da parte di Ike che ha preso di mira sia lei che i cantanti di supporto della sua band.
Dopo anni vissuti sotto l’ombra prepotente di Ike, Tina Turner ha finalmente trovato la decisione di liberarsi dalla sua tossica collaborazione musicale e dal matrimonio. Il 2 luglio 1976, Tina fuggì con soli 36 centesimi e la carta di credito di una stazione di servizio, intraprendendo il suo secondo atto da solista. Quando la popolarità della Revue diminuì rapidamente senza la presenza di Tina, ciò non fece altro che rafforzare il fatto che la sua voce iconica e il magnetismo scenico erano i veri motori del loro successo.
La regina del rock Tina Turner: il suo trionfante ritorno da solista
Dopo la separazione da Ike, Tina ha lavorato instancabilmente per ricostruire da zero la sua carriera musicale, determinata a non essere mai più sotto il controllo di un uomo. Nonostante abbia lottato tra cause legali e finanze, Tina Turner ha incanalato la sua ritrovata indipendenza nel rebranding del suo sound. Andando oltre le sue radici R&B, la sua voce distintiva ora evoca una donna resiliente che sfrutta tutta la potenza dei ritmi ripetitivi del rock e dei brucianti assoli di chitarra in modo catartico.
Tina ha annunciato in modo memorabile il suo ritorno aprendo concerti di band come i Rolling Stones e gli AC/DC davanti a un pubblico enorme. Dopo anni lontani dai riflettori, tuttavia, i dirigenti musicali rimanevano scettici sul fatto che l’anziana cantante potesse fare il suo ritorno. Dopo che una casa discografica la lasciò, Tina firmò con la Capitol Records nel 1983, determinata a ridefinire la sua immagine attraverso musica e video musicali di accompagnamento.
La sua svolta da solista arrivò nel 1984 con l’uscita del suo quinto album, Private Dancer. Sostenuto da video musicali pronti per MTV che hanno drammatizzato la storia del suo ritorno, l’album ha generato infiniti successi pop e rock globalizzando il suono unico di Tina. L’inno assertivo dell’emancipazione femminile, “What’s Love Got To Do With It” è diventato il primo e unico singolo n. 1 di Tina e ha vinto il Disco dell’anno. “Better Be Good To Me” ha raggiunto la quinta posizione, mentre la sua sensuale interpretazione di “Let’s Stay Together” è entrata nella Top 10 dieci anni dopo aver registrato la canzone per la prima volta.
A 45 anni, l’album Private Dancer ha ottenuto a Tina 4 Grammy e rimane il suo capolavoro: una fusione perfetta di chitarre rock e produzione synth pop con grintose voci R&B che raccontano una donna resiliente che emerge dalle macerie della vita. Quasi da un giorno all’altro, il suo successo astronomico ha trasformato Tina in un’icona internazionale in prima linea nel pop degli anni ’80.
Tina ha cavalcato la sua vena calda nell’album nominato ai Grammy del 1985 Break Every Rule, poi si è ritrovata richiesta da Hollywood, registrando colonne sonore di film di successo come “We Don’t Need Another Hero” da Mad Max: Beyond Thunderdome e la sigla di James Bond “Goldeneye”. ” nel 1995. Ha riempito enormi tour negli stadi con produzioni elaborate fino alla fine degli anni ’90 prima di eseguire il suo ultimo trionfante tour mondiale a 68 anni nel 2008.
Oltre 50 anni, il leggendario catalogo di Tina Turner musica ha dimostrato una rara capacità di resistenza che riflette la sua evoluzione da stellina R&B a resiliente regina del rock. Sebbene le sue iconiche capacità vocali fossero incentrate sulla messa a nudo del dolore e della vulnerabilità, la musica diversificata di Tina irradiava potere e perseveranza che hanno ispirato generazioni.
La sua monumentale influenza musicale
Tina Turner ha avuto un impatto indelebile nel panorama musicale a partire dai suoi giorni come controfigura femminile di Ike negli anni ’60 fino alla sua rinascita come re del rock negli anni ’80. Il suo focoso ritmo di rhythm & blues ha gettato le basi per il soul degli anni ’60, mentre il suo ritorno liberatorio sul pop di MTV incarnava il potenziale sconfinato delle artiste nere.
All’inizio della sua carriera, il dinamismo pieno di sentimento di Tina in tournée l’ha resa un modello per una generazione di giovani cantanti neri tra cui Chaka Khan, Natalie Cole e Whitney Houston che si meravigliavano della sua capacità di recupero contro avversità inimmaginabili. Tina si comportava con una sfacciata sicurezza che andava contro le convenzioni sociali e ispirava nuovi artisti audaci come Janet Jackson e Beyoncé a incanalare le loro dive interiori.
Mentre passava al rock nel suo lavoro da solista, Tina ha aperto la porta alle donne nere per conquistare l’industria musicale tradizionale alle loro condizioni. Ha aperto la strada a generazioni successive di artisti birazziali come Mariah Carey, Alicia Keys e Halle Bailey che hanno fuso l’eccellenza dell’R&B con il dominio del pop. Ancora oggi, artisti come Jazmine Sullivan e HER guardano alla brillante interpretazione vocale di Tina mentre mettono a nudo la loro anima contro una produzione lunatica.
Ora che ha più di 80 anni, la genialità e l’influenza di Tina Turner in tutto lo spettro musicale sono ineccepibili. Sebbene conosciuta per le sue malinconiche canzoni d’amore, la carriera di Tina incarna la perseveranza che ispira le donne di tutto il mondo. Che si tratti di cantare a squarciagola i lamenti pieni di sentimento dei suoi giorni con Ike o di ruggire sui sintetizzatori pop degli anni ’80, la sua voce leggendaria evoca una donna resiliente che supera avversità inimmaginabili – e lo fa fissando lo standard in più generi. Ancora oggi rimane la regina del rock n’ roll.
Originalmente pubblicato su The European Times.
