In un mondo in cui l’arte astratta spesso domina le pareti delle gallerie e i titoli dei giornali, le visioni iperrealiste di Leonardo Pereznieto si distinguono per maestria tecnica e risonanza emotiva. Da quando ha preso in mano la sua prima matita da bambino in Spagna, Pereznieto ha dedicato la sua vita a catturare perfettamente la bellezza del mondo che lo circonda e a condividere la sua arte con artisti in erba in tutto il mondo.
Nato per disegnare
Pereznieto ha mostrato talento artistico fin dalla tenera età, riempiendo quaderni di schizzi con disegni osservativi di persone e luoghi. Da adolescente, ha iniziato una formazione artistica formale, affinando le sue abilità nel disegno, nella pittura e nella scultura presso il prestigioso Centro d’Arte di Madrid. Pereznieto ha poi continuato i suoi studi presso l’Accademia d’Arte di Firenze, ampiamente considerato uno dei migliori programmi al mondo per le belle arti rappresentative.
Durante i suoi anni da studente, Pereznieto ha sfidato se stesso nel tradurre la realtà tridimensionale sul piano pittorico bidimensionale con un realismo rigoroso. I suoi instancabili studi sull’anatomia umana, sulla vita vegetale, sui paesaggi, sulle nature morte e sull’architettura hanno rafforzato la sua capacità di ricreare fenomeni visivi fin nei dettagli più precisi. Luce, ombra, consistenza, movimento: ogni componente doveva essere perfetto.
La diligenza di Pereznieto fu presto ripagata con illustrazioni e dipinti che sembrano uscire dalla pagina, raffigurando i soggetti con un livello di realismo al limite del fotografico. Eppure, il suo lavoro va oltre la precisione tecnica per attivare l’immaginazione e toccare l’anima. Simboli sottili e temi provocatori ispirano gli spettatori a creare le proprie connessioni e interpretazioni.
Mostre globali
Dopo aver terminato gli studi, PereznietoI disegni, i dipinti e le sculture incredibilmente realistici di sono stati esposti in mostre in tutta Europa e nelle Americhe. L’anno scorso, la sua mostra personale alla ABLE Fine Art Gallery di New York è stata accolta con successo dalla critica, consolidando il suo status come uno dei più importanti artisti iperrealisti di oggi.
I punti salienti del lavoro di Pereznieto includono monumentali disegni in grafite come “Il Viaggio”, che raffigurano rifugiati su una barca che guardano avanti con speranza; dipinti carichi di emozioni come “Young Harmony”, con bambini di diversa estrazione che suonano insieme; e bronzi fantasiosi tra cui “La finestra della speranza”, in cui una giovane ragazza guarda con desiderio attraverso un’apertura di pietra.
Pur variando negli argomenti, l’arte di Pereznieto sposa uniformemente l’eccellenza tecnica con la risonanza simbolica. Incorpora spesso temi quali i diritti umani, l’ambientalismo e la giustizia sociale, consentendo allo spettatore di estrarre un significato più profondo dall’estetica mozzafiato del suo lavoro.
Maestro Mentore
Oltre a creare disegni, dipinti e sculture pluripremiati, Pereznieto si impegna a trasmettere le sue capacità alle nuove generazioni di artisti. Tiene seminari dal vivo in tutto il mondo e condivide anche la sua esperienza nei libri più venduti e nei popolari tutorial di YouTube.
Pubblicato nel 2020, il libro di Pereznieto Puoi disegnare! accompagna gli artisti attraverso le tecniche chiave tramite dimostrazioni passo passo.
I lettori entusiasti lodano il testo per aver sbloccato rappresentazioni realistiche in grafite, matita colorata e carboncino attraverso spiegazioni semplici su illuminazione, proporzioni, struttura e altro ancora.
Il suo seguito del 2022, Nozioni di base del disegnoconsolida le competenze chiave come strutture di schizzo, forme geometriche e prospettiva a un punto per principianti assoluti.
Nel frattempo, oltre 1 milione di abbonati si sintonizzano sull’omonimo di Pereznieto Canale Youtube per raccogliere suggerimenti per ricreare metalli, vetro, acqua, pietre preziose e altre sostanze complicate. Pereznieto scompone ogni elemento in video digeribili rivolti agli autodidatti.
Attraverso questi vari strumenti di apprendimento, il pacato Pereznieto agisce come un mentore educativo piuttosto che come un severo sorvegliante. Gli aspiranti artisti di tutto il mondo lo considerano una guida stimolante sui fondamenti della tecnica rappresentativa classica e dell’iperrealismo contemporaneo.
Nelle sue stesse parole
L’arte è la mia vita e creare per me è come respirare.
Mi esprimo attraverso il disegno, la pittura, la scultura e i media digitali. Cerco di catturare lo splendore dello spirito umano, la bellezza e la sensualità della figura femminile e della natura in un modo che rispecchi e, allo stesso tempo, idealizzi la realtà visiva. Mi sforzo di catturare momenti e sogni indimenticabili in molti dei miei lavori.
Creo contrasto combinando diversi tipi di segni. Finisco i volti, le mani e i soggetti che voglio enfatizzare con grande dettaglio, colore e contrasto. Allo stesso tempo, il resto delle figure e lo sfondo sono spesso realizzati con tratti più audaci, rendendoli attenuati o sfocati, invitando lo spettatore a dedicare più tempo alle aree chiave.
Intendo preservare il meglio della tradizione visiva enfatizzando l’abilità tecnica, la bellezza e la passione, rimanendo al passo con i tempi utilizzando i nuovi media, essendo sensibile al pubblico contemporaneo e creando forme originali.
Continuare a ispirare
Ormai sulla quarantina, Pereznieto continua a perfezionare la sua arte elevando al tempo stesso la prossima ondata di talento artistico.
I fan possono approfondire il suo processo creativo e vedere i nuovi lavori in corso tramite gli aggiornamenti di Instagram dal suo studio di casa a Madrid. Interagisce con i commentatori e offre parole di saggezza a coloro che cercano feedback.
Mentre i riconoscimenti e i prezzi d’asta continuano ad aumentare per i disegni, i dipinti e le sculture di Pereznieto, lui continua a impegnarsi a mantenere l’eccellenza nell’arte rappresentativa accessibile attraverso un dialogo aperto con i suoi devoti seguaci.
Distanziandosi dalle mode passeggere, le sublimi illusioni di Pereznieto hanno consolidato la sua eredità di maestro contemporaneo. E grazie alle sue iniziative educative di vasta portata, il realismo stesso sembra ora più duraturo che mai.
Originalmente pubblicato su The European Times.
