C’è un’immagine che colpisce sempre con il desiderio di libertà ed è diventata emblematica per tutte le nazioni, indipendentemente dal fatto che il suo autore sia francese: l’artista Eugene Delacroix. Stiamo parlando del dipinto “Liberty Leads the People”, che decorava francobolli e banconote in Francia, nonché la copertina di un album dei Coldplay. L’originale stesso è conservato al Louvre, dove spesso tengono una retrospettiva del grande artista.
Il dipinto di Delacroix è stato messo alla pari con la “Mona Lisa” di Leonardo in popolarità. Fu dipinto nel 1830 e il personaggio principale – una donna a petto nudo, con un fucile e una bandiera in mano – fu sempre percepito come un simbolo di Libertà e non turbò mai la coscienza delle persone normali.
Molti artisti contemporanei hanno utilizzato il dipinto per pubblicizzare vari eventi e spettacoli. Anche il regista Jocelyn Fiorina ha recentemente utilizzato il famoso dipinto di Delacroix per promuovere la sua produzione teatrale parigina, Shots on the Rue Saint-Roch. Letteralmente poche ore dopo la prima pubblicità dello spettacolo, ha scoperto che il social network Facebook aveva bloccato la pubblicità come “trasgressore dei buoni costumi”, a causa del petto nudo di… Libertà.
Il malinteso ha scatenato una reazione scandalosa, seguita dalle scuse dei controllori della rete: “Freedom Leads the People ha il suo posto su Facebook e non viola le regole pubblicitarie, ma esaminiamo milioni di immagini pubblicitarie ogni settimana e talvolta commettiamo errori. Ci scusiamo per l’errore in questione.”
Aggiungiamo però che questo “errore” non è l’unico, percepito come foto pornografica e non come opera d’arte, e questo fa sorgere il dubbio se si tratti di censura o imperizia.
Qual è la storia di uno dei dipinti più famosi – “La libertà guida il popolo”: raffigura la figura allegorica della libertà tra i veri partecipanti a una rivolta. La tela è così influente che è diventata un simbolo della lotta per la libertà di tutti i popoli del mondo. Cioè è tanto concreto nella sua concezione, relativo a un evento storico della storia francese, quanto universale nel suo impatto e un capolavoro di belle arti.
“Freedom Leads the People” è un’opera ispirata alla rivoluzione che rovesciò il re Carlo X, ma sulla tela stessa questo sviluppo degli eventi non è ancora chiaro. Vediamo persone pronte a combattere per le strade di Parigi. Vediamo la Cattedrale di Notre Dame, simbolo del monarchismo e del conservatorismo, ma sul suo tetto sventola la bandiera dei rivoluzionari. I ribelli stanno accumulando ciottoli e li usano per costruire barricate.
La donna, simbolo della Libertà, è disegnata di profilo, secondo i canoni dell’antichità. Dietro di lei ci sono due figure maschili – una senza indumento esterno – un’allusione che è un uomo delle classi inferiori, e l’altra – un uomo ben vestito è … lo stesso Delacroix. L’artista si è collocato tra i ribelli. Questa è una chiara espressione della sua posizione civica di creatore.
Delacroix ha anche proclamato con coraggio l’idea di una rivoluzione di tutto il popolo, senza distinzione tra poveri e ricchi, perché era una ribellione contro il dispotismo di un governante autoritario.
All’estremità destra della tela vediamo uno studente con due pistole. Pochi sanno che questo ragazzo è il prototipo di Gavroche ne “I miserabili” di Victor Hugo.
Sulla tela sono raffigurati anche molti morti, un’allusione all’alto costo di ogni ribellione. Tra coloro che si sono offerti volontari per il sacrificio di sé come ribelli, ci sono anche cittadini innocenti. Uno dei morti è un uomo in camicia da notte. È stato ucciso nel sonno. Accenti artistici come un calzino e una camicia macchiata di sangue aumentano il senso di tragedia.
In generale, abbiamo davanti a noi un’opera d’arte epocale, che nasconde in sé molta filosofia sulla rivoluzione come mezzo per cambiare il potere. La tela ricrea il pathos delle persone inferocite, in tutta la sua varietà.
Ma riguardo all’autore stesso dell’opera popolare: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): è uno dei rappresentanti più significativi del romanticismo in tutto il mondo.
Nacque il 26 aprile 1798 nel sud-est della Francia, nella famiglia di Charles Delacroix, funzionario statale, ambasciatore nei Paesi Bassi e ministro degli Affari esteri della Francia, morto nel 1805 come prefetto di Bordeaux. La madre è una signora di un’importante famiglia di mobilieri che ha creato gli interni nelle case di molti re e aristocratici francesi, ed Eugenio è il quarto figlio della illustre famiglia.
I suoi genitori sono persone istruite e artistiche che crescono i loro figli con amore, ma il piccolo Eugene subisce diversi incidenti mortali: da bambino, quasi muore in un incendio dopo che la sua tata ha accidentalmente lasciato cadere una candela accesa nella sua culla. Se la cava con cicatrici sul corpo che rimangono con lui per tutta la vita. Un’altra volta una delle cameriere, incaricata di portarlo su una nave, lo lasciò cadere in mare, e fu salvato per un pelo dall’annegamento.
I genitori di Delacroix gli hanno dato una buona educazione e educazione. I suoi primi insegnanti di pittura furono Pierre Narcisse Guerin e Jacques-Louis David, ma in seguito Eugenio scelse il proprio idolo da imitare: Peter Paul Rubens (1577-1640). In una fase successiva, Theodore Géricault fu anche influenzato dal romanticismo nella pittura. Tra i suoi amici intimi c’erano Chopin e George Sand.
Delacroix debutta al Salon di Parigi nel 1822 con il dipinto “Dante e Virgilio”, ispirato alla “Divina Commedia” di Dante.
Nel 1824, sempre al Salon, espose un altro dipinto dalla trama drammatica – “Massacre in Chios”, dedicato alla rivolta dei Greci dall’isola di Chios, repressa dagli Ottomani. Sulla tela vediamo uomini, donne e bambini rannicchiati insieme, in cerca di misericordia. Delacroix è un maestro della psicologia: sa come ricreare lo stato d’animo dei suoi personaggi.
Questi due dipinti di Delacroix sembrano cupi e senza speranza. Dai loro nomi è chiaro che Delacroix aveva un’affinità per le trame storiche e spesso ricorreva ai classici della letteratura – agli episodi descritti nelle opere di Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott, ecc.
Era un virtuoso artista e illustratore e allo stesso tempo un brillante critico con una mente analitica e una ricca cultura.
C’è un’altra cosa che scrive il suo nome nella storia delle belle arti: Delacroix è stato uno dei primi artisti a dipingere modelli di razza mista, a causa del colore della loro pelle, poiché era tentato dalla luce e dal gioco delle ombre. Dopo i suoi viaggi in Algeria e in Marocco, Delacroix dipinse una serie di tali dipinti con personaggi esotici, come “Donne algerine”, “Matrimonio ebraico in Marocco”, ecc.
Spesso sperimentava con i colori della vernice e lasciava che la luce facesse il resto.
Molti critici d’arte definiscono il lavoro di Delacroix “un nuovo passo nello sviluppo della pittura francese”. L’artista ha usato il colore come espressione di emozione ea questo proposito ha attribuito grande importanza a toni complementari, ombre di colore e riflessi. Molti impressionisti, post-impressionisti e modernisti del XX secolo hanno seguito i suoi principi di “scomposizione del colore”.
Le sue tecniche pionieristiche furono seguite da Claude Monet e Paul Cézanne.
Delacroix divenne molto famoso e prezioso durante la sua vita. Le sue opere sono in tutto il mondo. Anche le dimensioni delle sue vele sono distintive: alcune di esse superano i 3 metri di larghezza e sono quasi altrettanto alte. Ciò rende rischioso trasportarli per mostre da un punto geografico a una destinazione più lontana. Ecco perché un critico dice che “il suo posto è il Louvre e da lì è meglio che non si muova”. Probabilmente intendeva esattamente questo: il pericolo di possibili danni a questi capolavori, preziosi per l’intera civiltà.
L’artista è anche autore di molti ritratti di personaggi famosi come Chopin e di molti murales nel Palazzo dei Borboni a Parigi.
Uno dei capolavori meno noti di Delacroix è il suo dipinto “Orphan Girl in the Cemetery”, dipinto nel 1824, prima di “La libertà guida il popolo”. La ragazza in questa tela guarda il cielo con gli occhi pieni di lacrime. Ci si chiede se stia pregando Dio o incolpandolo per la perdita dei suoi cari?… L’espressione sul suo viso mostra un intenso dolore. Delacroix è davvero un maestro dello psicologismo e fa immergere gli spettatori stessi nelle emozioni dei suoi personaggi, oltre a cercare da soli le risposte a molte domande entusiasmanti. I suoi quadri fanno riflettere.
Oltre che autore di capolavori pittorici, Delacroix è un pensatore con un grande contributo, sia alla teoria dell’arte visiva che alla percezione filosofica della vita e delle relazioni tra le persone.
Eugene Delacroix – pensieri
Non avvicinarti a persone la cui coscienza è troppo flessibile.
Che miracolo – ammirare nella pittura ciò che non ammiri nella realtà!
Non sei mai prolisso se dici esattamente cosa intendi.
La pigrizia, ovviamente, è il più grande ostacolo allo sviluppo delle nostre capacità.
Quando trovi una debolezza in te stesso, invece di nasconderla, mascherarla e giocarci sopra, correggila.
Illustrazione: “La libertà guida il popolo”, 1830 di Eugene Delacroix
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