La famosa attrice Meryl Streep, vincitrice del prestigioso Premio Principessa delle Asturie 2023 for the Arts, ha recentemente celebrato una serie di eventi di una settimana nelle Asturie, in Spagna. Il premio ha riconosciuto il contributo significativo della Streep alle arti e la sua illustre carriera nel cinema.
Meryl Streep ha messo in guardia sui pericoli di sopprimere l’empatia
In un discorso commovente e profondamente profondo, Meryl Streep, una delle attrici più celebri del nostro tempo, ha espresso la sua gratitudine per essere stata riconosciuta per il suo contributo all’arte della recitazione. Durante il suo discorso approfondisce il potere di trasformazione del suo mestiere, sottolineando la sua capacità di colmare il divario tra le persone attraverso emozioni condivise (Vedi la trascrizione completa di seguito).
Meryl Streep parla della capacità dell’attore di interpretare personaggi diversi, di vivere le loro esperienze e di dare vita alle loro narrazioni in un modo che risuoni con il pubblico. Ha discusso il ruolo fondamentale dell’empatia nella recitazione, descrivendola come l’elemento essenziale che la collega ai suoi personaggi e, in definitiva, al pubblico.
Nonostante le critiche per aver interpretato personaggi molto lontani dalle sue esperienze, Meryl Streep ha insistito sul fatto che è responsabilità di un attore rappresentare vite diverse dalla propria, rendendole riconoscibili al pubblico. Ha messo in guardia sui pericoli derivanti dalla soppressione dell’empatia a favore dell’autoconservazione o dell’ideologia, suggerendo che ciò ha contribuito a un momento angosciante nella storia.
Facendo riferimento a un’opera teatrale a cui ha lavorato al college, La casa di Bernard Alba, di Lorca, sottolinea la natura ciclica della storia e l’importanza di dare voce a coloro che sono messi a tacere, in modo che i vivi possano imparare. Meryl Streep ha concluso esortando tutti a estendere l’empatia vissuta in teatro al mondo reale, proponendo che possa servire come forma radicale di diplomazia nel nostro mondo sempre più ostile; e ha concluso sottolineando l’importanza dell’ascolto.
Una settimana di celebrazione dei Premi Principessa delle Asturie
Il momento clou della settimana di festeggiamenti è stato il dialogo aperto tra Meryl Streep e il collega attore Antonio Banderas, che ha offerto uno sguardo unico sulla sua pluripremiata carriera. L’incontro pubblico, moderato da Sandra Rotondo, membro della giuria del Premio delle Arti Principessa delle Asturie, ha previsto anche una sessione di domande e risposte, offrendo ai partecipanti l’opportunità di interagire con la celebre attrice presso il Centro Esposizioni e Congressi di Oviedo.
Nell’ambito della “Awards Week”, Meryl Streep si è anche collegata alla comunità locale. Ha incontrato insegnanti e studenti delle scuole secondarie, di maturità e di formazione professionale che hanno partecipato all’attività “Le scelte di Meryl”, nell’ambito dei programmi culturali “Taking the Floor”. L’incontro si è svolto presso la fabbrica di armi La Vega di Oviedo.
Inoltre, Meryl Streep ha interagito con gli studenti della Scuola d’Arte Drammatica del Principato delle Asturie (ESAD). In suo onore gli studenti hanno rappresentato scene di opere teatrali spagnole presso il centro ESAD di Gijón.
La Fondazione ha inoltre organizzato una serie di omaggi a Meryl Streep in diverse località delle Asturie. Questi includevano un ciclo di film che mostrava i film iconici di Streep e un concerto dal vivo di Donna and the Dynamos, un tributo al ruolo di Meryl Streep in Mamma Mia!
IL “Settimana dei premiIl programma culturale ideato dalla Fondazione prevedeva la partecipazione delle vincitrici Principessa delle Asturie alle attività che hanno preceduto la cerimonia di premiazione presso il Teatro Campoamor.
I successi continui di una vita di Meryl Streep
Nata a Summit (USA) il 22 giugno 1949, Mary Louise Streep, detta Meryl Streep, inizia i suoi studi artistici all’età di dodici anni con lezioni di canto a cui si aggiungono lezioni di recitazione al liceo. Laureata al Vassar College (1971) e alla Yale School of Drama (1975), Meryl Streep ha iniziato la sua carriera nei teatri di New York e si è esibita in diverse produzioni di Broadway, incluso il revival del 1977 del dramma di Anton Chekhov The Cherry Orchard.
Con tre Oscar, otto Golden Globe, due BAFTA e tre Emmy, Meryl Streep è considerata una delle più grandi attrici contemporanee del nostro tempo. Conosciuta soprattutto per i suoi ruoli cinematografici, si è distinta per la sua caratteristica versatilità, che secondo i critici si basa sulla sua straordinaria capacità di interpretare un’ampia varietà di personaggi e di riprodurre accenti diversi.
Meryl Streep detiene il record assoluto di nomination agli Oscar (21) e ai Golden Globe (32) ed è una delle uniche due attrici viventi ad aver vinto l’Oscar tre volte. La prima volta che ha vinto il premio come migliore attrice non protagonista è stato Kramer vs Kramer (1979), che le è valso anche un Golden Globe nella stessa categoria.
All’inizio degli anni ’80 ha avuto i suoi primi ruoli da protagonista, per i quali era particolarmente nota: La donna del tenente francese (1981), per il quale ha ricevuto un BAFTA e un Golden Globe, premio ripetuto con La scelta di Sophie (1982), per il quale ha vinto anche il suo secondo Oscar. Film come La mia Africa (1985), Ironweed (1987) e Evil Angels (1988) di S. Pollack, per i quali ha ricevuto un premio a Cannes, sono alcune delle sue migliori interpretazioni del decennio.
La sua filmografia con alcuni dei suoi personaggi più iconici include I ponti di Madison County (1995), La stanza di Marvin (1996), The Hours (2002), Il diavolo veste Prada (2006), Il dubbio (2008) (un’American Screen Actors Guild performance pluripremiata), il musical Mamma mia! (2008) e The Iron Lady (2011), nel ruolo di Margaret Thatcher, che le è valso un Golden Globe e un BAFTA, oltre al suo terzo Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Piccole Donne (2019), Let Them All Talk (2020) e Don’t Look Up (2021) sono alcuni dei suoi ultimi lavori.
Meryl Streep, filantropa e impegnata nella difesa dei diritti delle donne e dell’uguaglianza di genere, è stata membro del comitato consultivo dell’organizzazione Equality Now e nel 2018 ha partecipato al documentario This Changes Everything, sulla discriminazione di genere a Hollywood.
Membro dell’American Academy of Arts and Letters e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France, Meryl Streep ha ricevuto numerosi premi onorari tra cui il César (Francia, 2003), il Premio Donostia al Festival di San Sebastian ( Spagna, 2008), l’Orso d’Oro al Festival di Berlino (Germania, 2012), lo Stanley Kubrick Britannia (Regno Unito, 2015) e il Cecil B. DeMille Award (USA, 2015). DeMille (USA, 2017), tra gli altri, ed è stato insignito della National Medaglia delle Arti nel 2010 e della Medaglia Presidenziale della Libertà nel 2014.
Trascrizione del discorso di accettazione di Meryl Streep
Vostre Maestà, Vostre Altezze Reali, illustri membri della Fondazione Premio Principessa delle Asturie. I miei stimati colleghi. Signore e signori, amigos. Sono così onorato di essere qui stasera per essere incluso tra questi talenti generosi e compiuti in questa bellissima sala che sento che se ascoltiamo, possiamo sentire gli echi delle voci di molti dei nostri eroi del 20° e di questo giovanissimo secolo. .
È difficile per me immaginare di essere qui perché a volte penso di aver finto di essere una donna straordinaria per tutta la vita, che a volte mi scambiano per tale.
Ma sono davvero, davvero grato per questo riconoscimento dell’arte della recitazione, che è il lavoro della mia vita e la cui essenza rimane molto misteriosa anche per me. Cosa fanno davvero gli attori? Il dono mutevole e privo di sostanza dell’attore è ciò che rende difficile valutare e misurare ciò che vale per noi, il suo valore.
So per me che quando vedo uno spettacolo che mi parla, in particolare, lo tengo nel cuore per giorni o addirittura decenni. Sai, quando sento il dolore di un’altra persona o la sua gioia oppure rido delle sue sciocchezze, mi sento come se avessi scoperto qualcosa di vero e mi sento più vivo.
E mi sento connesso. Ma collegato a cosa? Alla gente. Altre persone. Avere l’esperienza di essere qualcun altro. Allora cosa significa questa connessione magica? Sappiamo che l’empatia è il cuore del dono dell’attore.
È la corrente che collega me e il mio polso reale a un personaggio immaginario. E posso far battere il suo cuore, oppure posso calmarlo come richiede la scena. E il mio sistema nervoso, collegato simpaticamente al suo, trasmette quella corrente a te, alla donna seduta accanto a te e alla sua amica.
E nel teatro dal vivo, possiamo sentirci tutti come se lo provassimo insieme. Ed è più facile essere emotivamente legati a persone come noi. Lo sai, lo è. Ma sono sempre stato interessato e spinto a comprendere quell’altro istinto controintuitivo che dobbiamo comprendere.
Comprendere gli estranei, le persone che non sono come noi e la capacità immaginativa che abbiamo di seguire le storie delle persone al di fuori della nostra tribù come se fossero le nostre.
Nel mio lavoro, sono stato criticato, sai, per essermi allontanato troppo dalla mia esperienza vissuta, per essermi allontanato troppo dalla mia verità o dalla mia identità, da tutti gli accenti, sai, dalle nazionalità.
E una volta ho interpretato un uomo. Ma è solo una trovata voler abbracciare il mondo, voler vagare, meravigliarsi e provare a vedere attraverso così tanti occhi ed esperienze di colore diverso?
Sono solo una brava ragazza della classe media del New Jersey, quindi chi sono io per presumere di indossare i panni della prima donna Primo Ministro del Regno Unito? O immaginare di essere una sopravvissuta polacca all’Olocausto, una casalinga italiana, un rabbino o l’arbitro finale del mondo della moda? Perché non è mio.
Area di competenza. Onestamente. Un grande artista spagnolo, Pablo Picasso, diceva che imitare gli altri è necessario. Imitare se stessi è patetico. E un’altra grande artista spagnola, Penelope Cruz, diceva: non puoi vivere la tua vita guardandoti dal punto di vista di qualcun altro. Questa è la mia pessima imitazione di Penelope.
Quindi persevero nonostante le critiche perché penso che sia compito dell’attore sconfinare, appropriarsi della vita di un altro, incarnare vite che non sono come le nostre. La parte più importante del nostro lavoro è rendere ogni vita accessibile e percepita dal pubblico, sia che si trovi in un piccolo teatro a Malaga o che stia guardando tramite streaming multimediale da tutto il mondo.
Una regola che viene insegnata agli attori nelle scuole di recitazione è che non devi mai giudicare il tuo personaggio. Il personaggio che stai interpretando come giudice ti fa sedere fuori. La sua esperienza e il patto che fai quando ti metti nei suoi panni è provare a vedere il mondo attraverso i suoi occhi.
Lascia che il pubblico ti giudichi. Crea il tuo caso migliore per suo conto. Siamo tutti nati con sentimenti di empatia, un’umanità porosa e condivisa.
I bambini piangeranno solo vedendo le lacrime di un altro. Ma man mano che cresciamo, cominciamo a reprimere quei sentimenti, a sopprimerli e a soppiantarli a favore dell’autoconservazione o dell’ideologia. E diffidiamo e sospettiamo le motivazioni di altre persone che non sono come noi.
E così arriviamo a questo momento infelice della storia. Quando ero al college, ho disegnato i costumi per la grande opera senza tempo di Lorca La Casa di Bernarda Alba, e in essa, come dice una delle sorelle, Martirio, la storia si ripete. Vedo che tutto è una terribile ripetizione.
E Lorca scrisse quest’opera appassionata due mesi prima del suo omicidio, alla vigilia di un altro cataclisma che poteva vedere da così in alto da avere una tale distanza sugli eventi così vicini alla sua gola, la sua straordinarietà che poteva esprimere attraverso martirio una saggezza che non potrebbe salvarlo ma che serve da monito per noi. È un dono per il mondo.
Recitare in un’opera del genere significa dare una voce ai morti che i vivi possono sentire. È un privilegio di un attore. Il dono dell’empatia è qualcosa che condividiamo tutti. Questa misteriosa capacità di sedersi in un teatro buio, sconosciuti uno accanto all’altro, e di sentire i sentimenti di persone che non ci assomigliano, non suonano come noi.
È uno di quelli che tutti faremmo bene a portare fuori alla luce del giorno. Empatia. L’empatia può essere una forma radicale di sensibilizzazione e diplomazia in altri teatri di attività. Nel nostro mondo, nel nostro mondo sempre più ostile e volatile.
Spero che prenderemo a cuore un’altra lezione che viene insegnata a ogni attore. E questo è tutto, è tutta una questione di ascolto. Grazie per l’attenzione. Grazie. E grazie per questo. Grazie.
Originalmente pubblicato su The European Times.
